沈韵也伸出手跟我握了一下。她的手很凉,手指细长,握手的力度不轻不重:“陆总你好,久仰。我是沈韵。”
“坐吧。”我示意陈知行带她入座。
沈韵在会议桌靠前的位置坐下,打开邮差包,从里面拿出一台MacBook。
电脑A面贴满了各种复古风格的贴纸——有黑白电影海报,有老式磁带图案,有像素游戏角色,密密麻麻的。
她打开电脑插上U盘,抬头看向我们,声音干净利落:“陆总,这次作品一共三十五首曲子的demo,你们先试听一下。我按照地图分了三组。”
我点头。
会议室的音箱已经预先调好了,沈韵把笔记本接到功放上。
一段风沙的声音从音箱里滚出来——沙粒摩擦、风掠过戈壁的低频呼啸,然后是一段琵琶轮指从风沙里穿透出来,琶音擦过弦槽,颗粒分明。
这次的游戏风格是废土风rpg,一共三张大地图,有华夏陇右,有樱花国扶桑,有欧罗巴,我们的要求是每个地区都要结合当地传统乐器和现代流行乐。
这首曲子是《琵琶语·沙》,陇右地图的探索曲。
琵琶的技术处理得干净,没有混得矫情,只在轮指的间隙里垫了一层失真SynthPad,不抢不压,稳稳地托住琵琶的线条。
风沙采样被放得很低,不是铺满背景那种闷糊的处理,而是偶发式的,像风一会儿贴着地面擦过去,一会儿又贴着耳膜卷起来。
整首曲子不是那种“古风加电子”的廉价拼贴,而是一层古、一层工业、一层环境音,叠得很克制。
这种质感是对的,《尘土》要的不是端着文化架子的古意,是风化的世界感。
这首作为探索曲,已经非常接近我想要的状态了。
“陇右地区我们用琵琶、二胡、古琴主奏,配器上加失真Bass和工业采样。”沈韵的声音平滑地穿插在试听间隙里,她一边操作电脑一边说,“《琵琶语·沙》的核心是琵琶轮指加失真SynthPad,风沙采样是偶发的,尽量不铺满。它对应的场景是沙漠边缘到废墟城区的过渡地带,我想要的是风吹过后残垣的荒芜感。”
她点开下一首。
《烽燧谣》,陇右城镇曲。
二胡主旋律先出来,音色压得偏干,没有过分的揉弦,听感上更像荒原里的号子。
古琴泛音点了几处,像破庙里散落的砖瓦。
缓拍电子鼓从第二小节慢慢切入,鼓点松软,带着类似心跳的节奏。
沈韵解释:“城镇曲不想做成传统城里的感觉。陇右的城镇是沙漠里的聚居地,二胡是它的底色,古琴泛音做环境,电子鼓维持城市机能的律动。”
第三首是《敦煌遗梦》,陇右地图的剧情高潮曲。
古琴独奏起手,一个全音符拖出去,空旷得像荒漠上的孤烟。
然后弦乐团从极低处慢慢进来,一层一层往上涌,最后人声吟唱从很远的地方浮起来,像沙暴里传来的经文。
听得我胳膊上鸡皮疙瘩都起来了。
“这首用在敦煌废墟场景的剧情高潮,古琴独奏起手进入弦乐团再叠加人声吟唱,整体分为三个阶段,每个阶段力度和密度都不一样。”沈韵说,“demo还没有实装动态混音,等正式版会在三角冲突区域做渐入渐出的处理。”
接着是扶桑地图。
《尺八·虚》——尺八长音从音箱里渗出来,气声明显,尾音带一丝微妙的不稳定,这反而让曲子显得非常真实。
8-bit环境垫很轻,几乎躲在尺八后面,像游戏底层代码在呼吸。
海浪采样出现在中段,若隐若现,像记忆里被遗忘的海岸线。
这是一种含混的美,没有明确的东方指向,却又带着显然的岛屿气息。
“扶桑地图探索曲,尺八长音和8-bit环境垫作为主要结构,海浪采样作为底层环境。8-bit音色的意义在于那里不是自然环境,而是半数字化的世界——你们的地图设定里扶桑地图有地下黑市和赛博化结构。”
《夜桜散》——黑市城镇曲。
尺八旋律被切得很碎,不像传统演歌那种连续线条。
8-bit琶音铺在下面,更密集了,带着某种不太怀好意的不安感。
缓拍Synthwave铺底,像霓虹在雨夜里的反光。
接着是欧罗巴地图的几首曲子。
《手风琴·冰原》的手风琴独奏起手,管风琴Drone垫在底部,像冰层下面冻了几百年的宗教回响。
寒风采样时进时停,不会让人出戏。